壊し屋
主人公ガビは「なんでもこわしてしまう」子どもです。こういうタイプの子はかなりたくさんいるのではないでしょうか。昔むかし私も子どもだったころがあって、「壊し屋」だった（本人は覚えていませんが）そうです。おそらく、そういう子は、遊んでいるとき、壊そうと思って壊しているのではないと思います。
おもちゃや縫いぐるみにはある使用目的（遊び方）がありますが、そんな目的には、このタイプの子どもたちは頓着しないのではないでしょうか。
いわば、おもちゃ遊びは、「ファンタジーの世界」ですから、子どもは向こうの世界とこちらの世界（現実）を自由に行き来しています。こちらの世界に帰ってくると、向こうの世界はなくてもいい（壊れてもいい）のです。積み木である世界を創ったときに、よくそれを壊して頓着しないことがありますが、そのことを見て、破壊的性格だなどとみる必要はありません。
ガビは、ボリボンをあらゆる人物に見立てて（着せ替えごっこ）遊びます。郵便屋さん、サッカー選手、えかきさんなど。
次には、ガビは、ボリボンを病気に見立て、お腹をじょきじょき切ってしまします。このときガビは、あくまでも手術をしているのです。その結果がどうなるかなどとは考えません。
ガビは、気が変わり（行き来自由）ボリボンをそのままにして、違う遊びにいってしまいます。ところが、別の遊びから帰ってきたとき、ボリボンが消えてしまったことに気づきます。
そこではじめてボリボンの気持ちを想像することになります。
「僕が痛くしたからだ」「きっと逃げ出したに違いない」と思うのです。

現実場面と想像場面の対比
この絵本は、ガビが想像した場面と、現実の場面がぴったり対比して描かれています。それによって、ガビの想像（仮説）は、現実から裏切られていることがくっきり明示されます。

たとえば、次のように。
『ボリボンはどこにいったのでしょう。
タンスの中、暖炉の上……、それとも隣の子が連れていった？（想像場面）
ガビは探しました。
タンスの中、暖炉の上……、隣の子にも聞いてみましたが、どこにもいません（現実場面）』

「外に逃げ出した？（想像）」
ガビは実際に探しにでかけます。山・川・森・野はらへ。
不安はどんどん想像を膨らませます。もし、こうなっていたらどうしよう？

このような体験こそ、ガビにとって大きな意味があります。
だからこそ、ボリボンが見つかったときの喜びも大きいし、以降ボリボンを大事にできるのです。

シンプルな絵とシンプルなストーリー
シンプルなストーリーが、シンプルな線と鮮やかな色で楽しく描かれています。そして余分なものがいっさい描かれていません。
だから、「物語」がまっすぐ読者に入ってくることになりますね。
といって、必要なもの（象徴的小道具）はさりげなく描かれています。たとえば、ガビは探しに出かけるとき、杖を持っていきます。この杖は物語の象徴的な小道具と見ていいでしょう。おそらく不安に打ち勝つ力を表しています。

表情豊かなボリボン
縫いぐるみの眼はいつも上目使いで、動いていないはずなのに、ボリボンの表情は実に豊かです。「しきしゃ」は音を確かめているようだし、「えかきさん」は絵の出来を考えています。山から転げ落ちるとき、川に落ちたときは、その運命を楽天的に受け入れようとさえしています。

読み聞かせのポイント

この絵本は、「縫いぐるみを壊してはいけませんよ」というメッセージのためのお話ではありません。
そんなことを、読み聞かせたあと言ったりするとすべてはぶち壊しになります。
ボリボンがいなくなって体験する「かなしさ」によってのみ、縫いぐるみは大切にしなければならないのだということを、子どもたちは自ら納得することになります。