抽象画家元永定正さんは、この絵本についてこのように書いています。
「絵の具をたくさんの水で溶いて紙の上に流した。紙の角度によって流れが変わる。別の色をその上に流した。色と色が混ざり合って複雑に変化する。流す場所や角度や水や絵の具の量を変えると無限に形や色が変わる。それが、乾いてしまっても、形が残る。流れた時間を感じさせてくれる。こうして思いがけない世界が出現した」

その絵を見て、詩人谷川俊太郎さんは、「色　生きてる！」と感じました。
「流れた色たちは乾いて画面に固定されているように見えて、実は見るものの意識下で動き続けています。声にならない声を上げて」
谷川俊太郎さんは、色と流れる形の、そうした「いろいろの色の声」を聞きながら、絵と対話しました。

その声を、いったん言葉にすると、言葉と流れる色とかたちが相まって、深いこころの世界が立ち現れます。

ところで、何故、子どもたちは、このような流れるいろんな色の形に魅入られるのでしょうか。
芸術家（モダン・アート）は、おそらく、既成概念や固定観念を疑い、それらを一度流動させてみたら、どんな世界が現れるだろうという試みをしているのだと思われます。
しかしながら、子どもには、そんな既成のものはありません。まだ生まれたばかりのみずみずしい無意識の、概念のできる前の世界にいます。
ですから、輪郭のないもの、うごめいているもの、形になろうとしている形から、じかに、難なく、声にならない声を聞き、言葉にならない言葉を読むことができるのだと思われるのです。
子どもたちがモダン・アートに魅せられるのは、子どもたちがほんの少し前にいた「異界」からの声に、とてもよく似た声がそこから聞こえてくるからではないでしょうか。

読み聞かせのポイント

いろんな色のいまだ形をなさない形との対話ができるのは詩人だからこそだと思います。
しかしながら、子どもたちもモダン・アートと詩人の間に割って入ることができます。
この世界に子どもたちも参加するともっと楽しくて深い世界ができるのではありませんか。