えほんおじさんは、子供に絵本を読み聞かせてもうすぐ３０年。「どんな絵本がいいの？」「絵本の読み聞かせって必要なんですか？」「子供が聞いてくれないんです……」なんでも聞いてください。

　ひとつは、「モダン・アートの楽しみ方」と副題にあるように、
展示の順に見ていくとモダン・アート入門になっている点です。

●うさこちゃん　びじゅつかんへいく

　という絵本があります。
　うさこちゃんがいろんな絵画や彫刻をの前に立ち止まり、
面白いと思ったり、びっくりしたり、分からないと思ったりする
お話ですが、この絵本の構成を、そっくりそのまま実際に展示して
います。

◆Section1.見てみよう

　こんな構成です。以下の文は、展覧会カタログより要旨。

●見えるものをえがく
　「茶碗のある静物（モランティ）」「夏帽と文籠」「登校」
　（いずれも児島虎次郎）の絵。
　目にみえないもの、神様や昔の出来事を目に見えるように
　描くのが近代以前の絵画でした。
　見えるものを描く絵画は150年前から始まりました。
　これがモダン・アートの始まり。

●動きをあらわす
　「星座（アルプ）」「触（ヴァザルリ）」
　「副次的な動きより（アルバース）」の絵。

　絵や彫刻は動きません。
　でも、そんな絵や彫刻を動かそうとした人々がいました。

●「動物がモデルさん」
　「エッフェル塔前、祭の人々（シャガール）」
　「馬（キリコ）などの絵。

●「いろいろなえがき方」
　タッチは個性をあらわします。
　今から120年ほど前のフランスに、ふりそそぐ太陽の光を
　とらえて絵にしようと考えた画家たちがいました。
　　後に「印象派」と呼ばれますが、小さなタッチを
　積み重ねて描きました。
　「麦秋（太田喜二郎）」「森のはずれ、6月（シスレー）」
　などの絵。

●「線とかたち」
　「無題（ミロ）」、「版画集『小さな世界』より
　（カンディンスキー）」などの絵。

　このような絵の前でうさこちゃんは言います。
　「このえは、とても　いい。しまの　もようが
　　ほんとうに　きれい。
　　でも、どっちから　みたら　いいのかしら？
　　ほんとうは　よく　わからない」

　こういう風に考えたらどうでしょうか。
　音楽がメロディーとリズムと和音でなりたっているように、
　絵も線と形と色で成り立っています。音楽は何かの様子を
　あらわしていなくても、いろんなことを感じさせてくれます。
　絵も同じではないでしょうか。
　こういった絵を抽象絵画といいます。20世紀になって
　たくさん描かれるようになりました。

●「何色にしようかな？」
　「鳥のコンポジション（レジェ）、
　「花より（ウオーホル）」などの絵。

　印象派の描き方がさかんになると、色は光によって変化すること
　が分かってきました。色はいろんな気持ちをあらわします。
　20世紀になると、画家の心の表現としてさまざまな色が
　使われるようになりました。
　ブルーナさんが使う色は６色のみ。
　ブルーナ・カラーと呼ばれています。

●「切ったりはったり」
　「セリアのイメージ（ホックニー）、
　「《電気》より（レイ）などの絵。

　もうひとつの面白さは、ブルーナさんの仕事が、
◆Section1.見てみよう
の展示とどのように関連しているかです。

それが、
◆Section２.考えてみよう
の展示となっています。

　絵本原画作品、イラスト、ペーパーバック本のブックデザイン
（オランダの出版社・ブルーナ社のアートディレクターとして
2000点に及ぶブックデザインの仕事があるそうです）、
ブラック・ベアのポスターなど200点ばかりの作品展示が
あります。
　これら作品を通じて、ブルーナさんががどのようにして
独自のデザイン手法を見い出していったのかを考えるコーナー
となっています。

　順に見ていくと、ブルーナさんは、まさしくモダン・アートの
申し子のような存在であることがよくわかります。

◆ブルーナさんの絵本作品

●ちいさなうさこちゃん

●ゆきのひのうさこちゃん

●うさこちゃんとうみ

●うさこちゃんとあかちゃん

●うさこちゃん　びじゅつかんへいく